





Arien Chang
Arien Chang es un fotógrafo autodidacta que concentra su fotografía documental en profundizar en las complejidades de las circunstancias que le envuelven. Su obra puede situarse entre una generación de fotógrafos que emergen de una tradición claramente cubana de fotografía documental que combina la epopeya revolucionaria con la devastadora crisis económica. Aún así el enfoque de la obra de Chang se desplaza hacia las historias individuales, los submundos y las expresiones personales que conforman el tejido social y cultural de la vida cubana.
Testimoniar el contexto social con una especial atención a las personas, creando un vínculo con sus protagonistas que le permite adentrarse en sus historias. Cada proyecto es un camino de doble sentido
La fotografía documental te convierte en un viajero, no solamente en sentido literal sino que a través de la mirada explora el contexto, la calle, y busca sujetos e historias en todos los rincones de la isla y del mundo.
Chang ha mostrado su obra por todo el mundo en exposiciones individuales y colectivas compartiendo exposiciones con fotógrafos como Stephen Dupone, Alan Harvey, Alex Webb, Yuri Kazyred, James Nachtwey y Francesco Zizola. Ha colaborado con los Santa Fe Photographic Workshops y National Geographic y ha impartido talleres a estudiantes de CalPoly, San Jose State University y NYU. También ha recibido varios premios y reconocimientos como la beca Red Gate Residency en China, y Habana Cultura, ambos en 2013. Sus fotos han sido publicadas en varias revistas, como: Take Magazine (Australia, 2013), Slanted: Cuba, The New Generation (Alemania, 2013), National Geographic(EEUU, 2014), Arte Cubano (Cuba, 2014), Burn Magazine – Magnum (2015), Smithsonian Journeys(2016) junto a fotógrafos de la Agencia Magnum Photos, y ART OnCuba Magazine (Cuba, 2018). Su obra forma parte de colecciones en España, Bolivia, Alemania, Dinamarca, México, Brasil, China y Estados Unidos.
El artista actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
En mi experiencia profesional he sentido la necesidad de descubrir y documentar mi país buscando testimoniar parte del contexto social, esto me ha conducido a iniciar viajes por Cuba descubriendo a sujetos, personajes que tenían que ver con las historias que estaba creando, en la serie “Longevidad” (2009), basada en las personas mayores de cien años, (uno de los primeros proyectos a color), tuve que interactuar con los personajes y sus familiares y crear un vínculo que me permitió adentrarme en sus historias y vivencias.
Mis tendencias artísticas a la fotografía documental van dirigidas a la necesidad de poder transmitir y dejar un legado que muestre tradiciones, costumbres, vivencias, personas. Este género me convirtió en un viajero, tanto en el sentido literal, como el de la mirada que explora y busca sujetos e historias en todos los rincones de la isla y del mundo. Cada proyecto nuevo es un camino de doble sentido. Testimonio y plasmo momentos en la vida de determinadas personas y sucesos y, a su vez, estos aportan y tributan en mi desarrollo personal y profesional.